ARKEOLOGI & INTERPRETATION 15-17 oktober

tisdag 15 september 2015

ARKEOLOGI & INTERPRETATION 15-17 oktober

FSL, Forskarskolan Språk & Kultur vid LiU samt Norrköpings Konstmuseum bjuder in till tre dagars SEMINARIUM DEN 15-17/10.

ARKEOLOGI & INTERPRETATION

- att aktualisera det avlägset förflutna –

Program

Torsdagen den 15 oktober.

Lokal: Rum D34, Linköpings universitet, D-huset. (Linköping)

13.00.

Carin Franzén och Magnus William-Olsson hälsar välkomna och introducerar seminariet och dess tema.

13.30 –17.00. Filologi.

Forskarna Ellen Söderblom Saarla, Johanna Vernqvist och Lars-Håkan Svensson talar utifrån sin forskning om anonym medeltida litteratur, Margaretha av Navarra och Sapfo.

18.30 Middag för dem som så önskar på restaurang i Linköping. Uppläsning av antik poesi.

Fredagen den 16 oktober

Lokal: Hörsal ”Harlekinen”, Norrköpings konstmuseum. (Norrköping)

10.00. Filosofi.

Anna-Lena Renqvist: : ”En solfjäder av presens med förflutet stoff avhängig en tillkommande framtid” – Om Augustinus tidslära.

10.45 – 12.15. Bildkonst.

Helena Persson. Att aktualisera ett skeende. Om utsållningen, dess blottande och döljande. Diskussion.

12.30 –13.30 LUNCH

13.30 –15.00 Musik.

Lars Jonsson: Medeltidens musik – en fjärran eller samtida spegel? Diskussion

15.30 – 17.00 Teater.

Johan Celander med gäster Om teatern, aktualiteten, tiden och historien.

KL 19.00 FEST!!! BAREN ÖPPNAR

Kl. 19.30 Poesi.

Magnus William-Olssons framför bibelparafrasiskt samtidskritik förlagd till undervattensmiljö; Fantasy på fri vers för gamla barn, ur sin kommande bok Eremitkräftans sånger (W&W jan 2016).

19.45. DANS!

(DJ Absconditus spelar afrikansk, karibisk och latinsk dansmusik)

LÖRDAGEN 17 oktober

Lokal: Norrköpings konstmuseum

11.00 – 13.00 Sammanfattande samtal

Samtalets spelas in och publiceras sedan som pod.

OBS! för fredagskvällens fest krävs ingen föranmälan. Men vill man komma på hela eller delar av det övriga programmet måste man sända ett mail och berätta vad man tänker delta i till magnuswo.fsl@gmail.com

Medverkanden:

Johan Celander, regissör och mångårig chef för Östgötateatern.

Carin Franzén, litteraturforskare, föreståndare för forskarskolan Språk & Kultur i Europa vid Lindköpings universitet. Hon disputerade på en av handling om Julia Kristeva, har intresserat sig mycket psykoanalys, medverkat i redaktionen för tidskrifteen Aiols och Divan. Böcker om modern och äldre litteratur, bland andra: I begynnelsen var ordet: essäer om den litterära erfarenheten (2002), För en litteraturens etik: en studie i Birgitta Trotzigs och Katarina Frostensons författarskap (2007) och Till det omöjligas konst: essäer om litteratur och psykoanalys (2010), Jag gav honom inte min kärlek. Om hövisk kärlek som kvinnlig strategi (2012)

Lars Jonsson, musiker och musikproducent verksam vid Institutionen för studier av samhällsutveckling och kultur (ISAK) vid Linköpings universitet. Central gestalt för den legendariska skivetiketten Bauta records.

Helena Persson, chef för Norrköpings konstmuseum, tidigare chef för Göteborgs konsthall.

Anna-Lena Renqvist, filosof och sedan många år delaktig i FSL:s verksamheter. Disputerade 2004 vid universidad de Pompeu Fabra med avhandlingen Eros, Kronos y Kairos : hacia una doctrina de tiempo de F.W.J. Schelling. Skriver på en bok om skapandet och tiden för FSL:s skriftserie Ariel, litterär kritik.

Ellen Söderblom Saarla, litteraturforskare vid Linköpings universitet. Hennes avhandlingsarbete handlar om 1100-talets romanlitteratur.

Lars-Håkan Svensson, poet, översättare, litteraturforskare. Under fem och ett halvt decennium har L-H S varit en mycket viktig förmedlare, introduktör och kritiker av såväl klassisk som modern poesi i Sverige. Under många år redaktör för den legendariska poesitidskriften Tärningskastet. 2013 utkom Eros skakar mig där han tillsammans med Jesper Svenbro samlat och kommenterat sina tolkningar av Sapfo och Alkaios.

Johanna Vernqvist, litteraturforskare vi Lidköpings universitet och kritiker. Hennes avhandling handlar om hur begär, kärlek och sexualitet representeras i Margareta av Navarras (1492-1549) verk Heptameron (1559) samt i lyrik av Louise Labé (1526-1566) och Gaspara Stampa (1523-1554).

Magnus William-Olsson poet, kritiker översättare och grundare av FSL.

Inga kommentarer:

Skicka en kommentar

SKRIFTSERIEN

ARIEL LITTERÄR KRITIK
Utges av FSL:s forskarseminarium i samarbete med Ariel förlag.
Skriftserien undersöker den litterära kritikens former och förutsättningar, med utgångspunkt i tanken att också kritiken är en del av litteraturen, och att det litterära i sig är en kritisk verksamhet.
De två första titlarna utkommer i december 2011.
En bok 120 kronor. Två böcker 200 kronor
Beställes via info@ariel.nu eller via tel: 073-9894537.

ARIEL LITTERÄR KRITIK [1]
LÄSNINGEN FÖRGÅR SKRIFTEN. POESINS AKTUALITET
av Magnus William-Olsson

Vad är det som sker när textens stumma bokstäver omvandlas till ljudande dikt? Hur går det till när det skrivna väcks till liv? Traditionellt är det med självklarhet skriften som står i centrum för den litterära kritikens uppmärksamhet. Själva ordet »litteratur« pekar ut det skrivna ordet som föremål för det kritiska tänkandet, och i försöken att besvara litteraturens grundläggande fråga – »När blir dikten till?« – tillmäts skrivakten en motsvarande betydelse. Texterna i denna bok vill närma sig frågan om diktens tillblivelse från det andra hållet, genom att ställa inte orden som läses i centrum, utan istället den som läser dem: kroppen, blicken, rösten. Det är inte i skrivakten, utan i läsakten som dikten blir dikt. I en serie essäer skisserar poeten, översättaren och kritikern Magnus William-Olsson ett litteraturbegrepp som utgår från detta diktens ständiga behov av, och förmåga att aktualiseras.
Omfång 160 sidor.

ARIEL LITTERÄR KRITIK [2]
BAKLÄNGESÖVERSÄTTNING OCH ANDRA TEXTER
av John Swedenmark

Ända sedan Stéphane Mallarmé en gång i modernismens barndom talade om »versens kris« har uppbrottet från den bundna metern framstått som den moderna diktens främsta kännetecken. Men vad betyder det att vår tids vers är »fri«? Hur hanterar den grundläggande metriska dimensioner som rytm och klanglighet? Vad spelar radbrotten för roll i den? För översättaren och metrikern John Swedenmark går dessa frågor att sammanfatta i en övergripande fråga, som lyder »Vad är det vi översätter när vi översätter modernistisk dikt?« I texterna i denna bok skisserar han ett svar på denna fråga. Traditionellt har den moderna poesins visuella dimension – diktens grafiska gestalt – betonats. Swedenmark förlägger istället sin uppmärksamhet till dess akustiska dimension: Han lyssnar efter dess intonationsgestalt. Med utgångspunkt i poeten och metrikern Augustin Mannerheims arbete med begrepp som prosodi och puls föreslår han frasen som den moderna poesins grundläggande enhet.
Omfång 160 sidor.

ARIEL LITTERÄR KITIK [3]
PERFORMAT KRITIK
- konstens kunskap, kunskapens konst -
En antologi redigerad av Magnus William-Olsson

Frågan om konstens kunskapsvärde har sällan varit så aktuell som nu. Å ena sidan tycks samhället i allt högre utsträckning jämställa konst med förströelse, å den andra akademiseras de konstnärliga utbildningarna, och den så kallade »konstnärliga forskningen« etableras som akademisk disciplin. Men i vad mån kan konsten sägas leda till kunskap? Och i vilka avseenden kan kunskapandet sägas vara en konst? Med stöd i begreppet »performativ kritik« prövar antologins författare förutsättningarna för denna utveckling. Hur kan den konstnärliga interpretationen och dess särskilda sensibilitet, sådan den uttrycker sig till exempel i översättarens, skådespelarens, musikerns eller kritikerns praktiker, tjäna till utgångspunkt för att besvara sådana frågor? I fem föreläsningar, hållna vid fsl:s forskarseminarium, öppnar denna antologi alternativa vägar att tänka kring konsten som kunskapsform. I antologin medverkar poeten magnus william-olsson, översättaren mikael nydahl, skådespelaren gunilla röör, filosofen marcia sá cavalcante schuback och skriftställaren john swedenmark.

ARIEL LITERÄR KRITIK [4]
OCH DE SÅG ATT DE VAR NAKNA
- Om skam och beskydd
av Karie Løvaas (övers. Lars Andersson)

Skam vet alla vad det är. Varje gång vi befunnit oss på fel plats vid fel tidpunkt, blivit iakttagna då vi trott oss vara ensamma, brutit en social kod, svikit någon, har vi kommit i kontakt med denna sammansatta känsla av utsatthet, hämning, jagförlust. I de skandinaviska samtidslitteraturerna har skammen blivit ett allt vanligare tema; och parallellt har skamlösheten som litterär hållning kommit att uppfattas som en emancipatorisk strategi. I Och de såg att de var nakna tar sig den norska kritikern och fotografen Kari Løvaas an fenomenet: i bokens fjorton kapitel läser hon bland andra Hanne Ørstavik, Kristian Lundberg, Dag Solstad, Karl Ove Knausgård och Marja-Liisa Vartio. Med utgångspunkt i den personliga erfarenheten, och i dialog med filosofer och diktare som Celan, Weill, Lévinas, Sartre och Agamben, närmar hon sig tematiken utifrån tanken att skammen kanske ändå inte bara är en hämsko, utan också rymmer kunskaper, nödvändiga att bärga. Den är ett existentiellt och mellanmänskligt grundvillkor, ett slags sensibilitet, där vår förmåga att uppfatta och tolka den andre synliggörs – eller kommer på skam. Den är en förmåga som i sin tur är oupplöslig med ett annat etiskt grundvillkor: tilliten.

ARIEL LITERÄR
KRITIK [5]
METHODOS
– Konstens kunskap,
kunskapens konst –
En antologi
redigerad av Magnus William-Olsson

I vardagen är ”metod” ett ord med motstridiga konnotationer. Å ena sidan signalerar det noggrannhet, trovärdighet och pålitlighet. Å den andra tråkighet och brist på spontanitet. Grekiskans methodos är sammansatt av leden meta (”efter”) och hodos (”väg”). Alltsedan människan började tänka över hur kunskap vinns har frågan om metoden varit aktuell och inom vetenskaperna är den lika självklar som att dag följer på natt. Men hur är det för konsten? När den nu i kraft av den ”konstnärliga forskningen” står inför att formalisera sitt kunnande aktualiseras på nytt kunskapsteorins grundbegrepp. Alla konstnärer som ansöker om de nya forskningsmedlen förväntas till exempel redogöra för sin metod. Men är metod alls ett aktuellt begrepp för konstens kunskapande? I denna antologi reflekterar fem personer utifrån denna fråga; bildkonstnären Jan Håfström, filosofen Jonna Lappalainen, dramatikerns och regissören Christina Ouzounidis, pianisten och tonsättaren Mats Persson och poeten Magnus William-Olsson.

ARIEL LITTERÄR KRITIK [6]
Eva Lilja:Poesins Rytmik - En essä om form och betydelse.

Erfarenheten av rytm är en av våra mest grundläggande. Den återkommer i alla tänkbara skalor – från hjärtats slag och kroppens rörelser till dagarnas och årstidernas gång. Rytmen är därför också ett av de kraftfullaste red- skapen vi förfogar över för att förstå och strukturera världen. Medvetet och omedvetet ordnar vi vår omvärld i rytmiska gestalter. Rytmen är också ett av poesiens främsta verkningsmedel och kännetecken, och den kunskaps- gren som framför andra ägnat sig åt poesiens rytmik är metriken. Traditionellt har den mätt och räknat stavelser, accenter och ljudupprepningar – en syssla som förlorat sin relevans efter den fria versens genombrott i den europeiska dikten. I Poesiens rytmik söker Eva Lilja formulera en samtida metrik genom att sammanföra den med nya kunskapsfält, som semiotik, fonologi och neurologi. Med varsam hand prövar hon vad den moderna kognitionsforskningens rön om hur den mänskliga uppmärksamheten fungerar kan kasta för ljus över den traditionella metrikens kunskaper om dikters form och verkningsmedel, allt grundat i den ursprungliga erfarenhet av rytm som allting springer ur – kroppen i rörelse.

ARIEL LITTERÄR KRITIK [7]
Språk och oförnuft
Konstens kunskap, kunskapens konst
En antologi redigerad av Magnus William-Olsson

Konstnärer avkrävs i allt höge uträckning ett förnuftigt förhållande till skapandet. I mötet med utbildning, forskning och ansökningar tvingas konstnärer att reflektera, referera och beskriva sina verksamheter. Den kunskapsteoretiska apparat som de därmed påtvingas är hämtad från filosofins och vetenskapernas traditioner, samma traditioner som ofta definierat sin förnuftighet gentemot just konstens oförnuft. Här finns ett dilemma, som denna bok försöker närma sig genom att pröva en kunskapsteoretisk begreppsbildning med utgångspunkt inte i förnuftets, utan i konsternas traditioner, språk och praktiker. Att veta, kunna, förmedla och förändra – vad innebär det i ljuset av konstens traditioner, praktiker och perspektiv? I denna tredje antologi under rubriken »Konstens kunskap, kunskapens konst« möter vi filosofen och professorn i retorik Mats Rosengren, författaren Helena Granström, komponisten Lars-Gunnar Bodin, konstnärerna Loulou Cherinet och Åsa Elieson samt översättaren, skriftställaren och lingvisten John Swedenmark, som alla med var sina utgångspunkter tänker över villkoren för konstens kunskapande.

tisdag 15 september 2015